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¿Qué es la estética de la luz? (español)   Descargar PDF

La formación del diseñador de iluminación  (español) Descargar PDF

Iluminación de museos y exposiciones: bases para el diseño (español) Descargar PDF

El diseño de iluminación para la ópera  (español) Descargar PDF

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Congresos

Aquí encontrará los resúmenes de papers presentados por Mauricio Rinaldi en congresos nacionales e internacionales, en orden cronológico. Estos trabajos se encuentran publicados en las actas correspondientes a cada congreso.

“El color en la iluminación de arte.” (workshop) - ARGENCOLOR 2004, VII Congreso Argentino del Color, 2004 (Argentina).

La iluminación puede variar el aspecto de los objetos, y dentro de este contexto el color es uno de los factores de la luz que más influye en el cambio de ese aspecto, dentro de otros factores tales como la intensidad, la posición, la difusión, etc. En este workshop se realizarán experiencias de iluminación de obras de arte a partir de los presupuestos ya expuestos en ARGENCOLOR 2002.

“La luz en la pintura del Barroco.”  - Congreso de la Asociación Argentina de Luminotecnia, 2004 (Argentina).

El Barroco, habitualmente encuadrado entre 1600 y 1750, fue el momento de la historia del arte que desarrolló una pintura cuya imagen se estructuró a partir de un fuerte contraste entre luces y sombras, es decir, un claroscuro muy marcado. Dentro de lo que, en términos generales, podría llamarse una pintura mimética, y que abarca desde el Renacimiento hasta el Romanticismo, o sea, desde inicios de 1400 hasta fines de 1800, el Barroco fue el estilo que hizo el uso más expresivo de la luz. Por lo expresado, interesa aquí analizar sistemáticamente los diversos modos en que los artistas barrocos han tratado la luz en sus pinturas, y para ello se ha procedido como sigue: 1.Se han seleccionado 15 pinturas de 3 artistas (5 pinturas de cada uno de ellos). 2.Se ha hecho un relevamiento en planta del espacio representado en cada obra, o sea, se ha realizado una interpretación en términos de espacio tridimensional. 3.Se ha hecho un análisis de la morfología de la luz de cada pintura, traduciendo su manifestación el espacio tridimensional mediante luminarias de uso escénico. 4.Se han efectuado corroboraciones mediante la realización de maquetas y el registro fotográfico. 5.Se han establecido las estrategias de manipulación de la morfología de la luz utilizadas por cada artista. Cabe agregar que para este estudio se han empleado criterios escénicos de procedimiento.

“La partitura de luces como herramienta para el diseño de iluminación” - Congreso Internacional de Semiótica Visual, 2003 (México).

La música suele ser definida como el arte de combinar sonidos, y desde sus primeros momentos ha desarrollado un sistema gráfico para representar y fijar las composiciones musicales. Para el músico experimentado, una partitura musical provee información no sólo “técnica” (como, p. e., cantidad  y tipo de sonoridad de los instrumentos), sino que también le indica las intensiones estéticas o expresivas del autor. De la misma manera, en el diseño de iluminación existen métodos gráficos para indicar cómo deben ser montadas las luminarias de un determinado acontecimiento estético (p. e., un espectáculo). Sin embargo, estos métodos sólo muestran por lo general la información técnica del diseño de iluminación, siendo difícil aún para el iluminador experimentado reconocer las intensiones estéticas del autor del diseño de iluminación. Por otra parte, las herramientas gráficas que los iluminadores utilizan para fijar sus ideas sobre el concepto estético de su iluminación suelen ser de uso “privado” al carecer de normalización, por lo cual no son útiles para la comunicación de dichas ideas estéticas. En este paper se propone un método gráfico para la iluminación inspirado en la partitura musical, denominado partitura de luces. El objetivo de la partitura de luces es proveer de un sistema gráfico que sirva como soporte de la información del diseño de iluminación donde se indiquen las intensiones estéticas del diseñador de luces y, al mismo tiempo, se especifiquen las características técnicas del diseño. Además, se intentará mostrar que este método gráfico puede ser de utilidad para guiar al diseñador durante el proceso de diseño.

“La partitura de luces como herramienta para el diseño de iluminación” - V Congreso Internacional de la Federación Latinoamericana de Semiótica, 2002 (Argentina)

In the stage lighting design it is a common practice to use a lighting plot. It consists of a drawing by which all the technological information about the lighting design is shown. On this way, the lighting plot shows the kind and amount of lighting instruments, its color filter, its location and electrical information such as channels, dimmers and circuits. On the other hand, lighting designers generally use some kinds of sketches or hand made drawings in order to remember thier ideas about the aesthetical concept of the lighting design. These graphic realizations are not standarized and, by this reason, they are only useful to the designer only, and sometimes ununderstandable by other people. On this way, it possible to consider the lighting plot as a graphic system refered to the objectivity, that is to say, the lighting system mounted on stage, and the sketches as a graphic medium expressing the subjectivity, that is to say, the aesthetical concept of the lighting designer. On the other hand, in art it possible to consider design as the crossing point between technological tools and aesthetical expression. As it was said, the lighting plot shows the technological information about the lighting system mounted on stage without express the aesthetical concepts of the lighting designer, and the sketches show only the aesthetical concepts of the lighting designer without consider the necessary technology to express these ideas. In this paper a graphic system is proposed by which it is possible to show the technical characteristics of the lighting system mounted on stage and the aesthetical concepts of the lighting designer, that is to say, it is a graphic system that shows the objective and subjective aspects of the lighting design at the same time. This graphic system takes as model the musical score, and by this reason the author have named it score of lights.

“Especificidad del teatro en el conjunto de las artes a partir de la luz”. - XI Congreso Internacional de Teatro Argentino e Iberoamericano, 2002 (Argentina)

Desde el surgimiento de las vanguardias se asiste a un proceso de disolución de los límites entre las diversas disciplinas artísticas, asunto que se hace evidente en el arte contemporáneo. En gran medida, la indeterminación de estos límites está dada por la diversidad de materiales que componen las obras y por la gran variedad de técnicas para la manipulación y tratamiento de dichos materiales. Sin embargo, hay un elemento que necesariamente debe intervenir o, al menos, estar presente en la constitución de toda obra de arte visual: la luz. En efecto, sin luz no es posible la percepción visual, por lo cual un estudio acerca de cómo la luz es o puede ser utilizada en las obras de arte visuales es necesario. En este sentido, la luz es el material estético común a toda obra de arte visual, por lo cual sus modos de utilización en la constitución de la obra podría servir de criterio de demarcación de límites entre las artes. En este escrito se presenta así una caracterización de la luz como material estético y una metodología para su análisis estético con el fin de poder ser aplicado al estudio de la obra de arte visual y poder así determinar la especificidad del teatro.

“La percepción del color en la relación tema-contexto”.  - BOLCOLOR 01 (Bolivia)

Como se sabe, una de las principales presuposiciones de la filosofía fenomenológica es que la percepción es posible por la relación tema-contexto. Es decir, el contexto es un elemento tan necesario para la percepción como el objeto. En este sentido, la filosofía fenomenológica considera la experiencia como el punto de partida para la fundamentación de la teoría de la percepción. Por otra parte, el contexto cultural de las personas es un hecho de experiencia, ya que la situación cultural es una consecuencia histórica. En una sociedad, una situación cultural es un hecho histórico y, por esta razón, su existencia no es lógicamente necesaria; ella podría ser diferente de cómo es en el presente. En esta ponencia las preferencias de color en la relación tema-contexto se estudian en conexión con las características culturales del sujeto mediante un método estadístico simple. En este método se consideran factores tales como el grado académico o tipo de estudios, preferencias musicales y cantidad de libros leídos al año, ordenando esta información en una tabla en función de las preferencias de color.

“Aspectos semánticos en la iluminación teatral”  - X Congreso Internacional del Teatro Argentino e Iberoamericano, 2001 (Argentina)

Un diseño de iluminación puede ser analizado desde el punto de vista estético a partir de tres niveles: semántico, morfológico y sintáctico. Cada uno de estos niveles estudia un aspecto particular de la iluminación: la morfología estudia los aspectos visuales del diseño de iluminación, la sintaxis estudia los aspectos temporales del diseño de iluminación, la semántica estudia los aspectos significantes del diseño de iluminación. Los niveles de análisis morfológico y sintáctico son puramente descriptivos; dicha descripción de lo que ocurre en la iluminación puede llevarse a cabo mediante los factores morfológicos y las categorías sintácticas. El nivel de análisis semántico, por su parte, no es sólo descriptivo, sino también valorativo desde el momento en que entra en consideración la interpretación que el diseñador de luces hace del espectáculo que deberá iluminar. En esta ponencia se presenta una propuesta para el análisis semántico de la iluminación a partir de las unidades semánticas que están contenidas en el texto dramático y que constituyen el mismo.

“The concept of white light in stage lighting”. - AIC 01 Color Conference (USA)

In perceiving objects, generally we see them in a white light situation. But, actually, there is not an absolute white, in such a manner that the different light sources have a determined kind of white, what it is known as colour temperature. Even the white light may be of different kinds (different colour temperature), the individual mind tends to perceive it as the same kind of white, that is to say, there is in our mind a psychological function by which we operate an integration in the perception in order to do the object perceptually invariable. On the other hand, it is a common practice in stage lighting to use colour light sources. It is a well known phenomenon that a colour of light produces a change in the object colour perception. However, when we go to theatre, we see the objects as having their real colour, even if the lighting is not white.In this paper the concept of white light in stage lighting is presented, showing its possibilities of aesthetical expression.

“La enseñanza de la Iluminación Teatral en América Latina: problemas y presentación de la nueva carrera de Diseño de Iluminación de Espectáculos”. - I° Jornadas de Luz y Sonido, 2001 (Buenos Aires)

La iluminación como uno de los elementos de la composición escénica ha manifestado una notable evolución, tanto desde el punto de vista de su concepción estética como de su complejidad tecnológica. Esta situación hace que sea cada vez más necesario poder contar con técnicos y diseñadores de iluminación escénica con formación académico-profesional. Por otra parte, en América Latina no existía hasta 1999 la posibilidad de formación sistemática o académica en el ámbito del diseño de la iluminación de espectáculos. Pero, a partir del corriente año 2000 ha comenzado a dictarse esta carrera en el Instituto Universitario Nacional del Arte, creado en 1996 mediante el nucleamiento de siete escuelas de todas las disciplinas artísticas existentes en Buenos Aires. La creación de la carrera implicó el análisis de diversos aspectos de orden didáctico que obligaron a sus creadores, los Profesores Mauricio Rinaldi y Carlos Bechara, a diseñar asignaturas específicas cuyos objetivos son la formación de profesionales aptos para desempeñarse en el ámbito de la iluminación escénica. En esta ponencia se exponen los principales problemas didácticos sobre este particular campo del espectáculo y las características generales de la carrera de Diseño de Iluminación de Espectáculos.

“A new proposal for stage lighting graphics”  - USITT Conference 2001 (Estados Unidos de América)

In the staging of a play, there are many kinds of information about the different aspects of the production: scenery, lighting, sound. For these aspects different kinds of plots may be drawn in order to show only specific information. On this way, a lighting plot shows the information about the lighting system: the type of lighting instrument, its power, its colour filter, its focus area, its electrical data (circuit, dimmer, channel). On the other hand, in theatre the lighting system may be mounted in many different ways depending on the characteristics of the play. For this reason, the graphic system for the information about the lighting system must consider all of its details. There are two graphic systems for stage lighting information: the CIE graphics (from Europe) and the USITT graphics (from USA). The USITT graphic system seems more complete than the CIE graphic system. However, both systems do not consider all the necessary information about the stage lighting system. In this paper, both systems are analyzed showing the flaws, and a new graphic system is proposed in order to solve this problem.

“El arte nietzscheano de construir la subjetividad: el rizoma de Deleuze como techné”.  - Jornadas Nietzsche 2000 (Argentina)

Como sabemos, Nietzsche rechaza la idea de cualquier fundamento para explicar los sistemas filosóficos. Esta actitud de Nietzsche frente a la filosofía impide pensar al sujeto como una entidad idéntica a sí misma a través de los cambios. En este sentido, Nietzsche crea metáforas que permiten comprender la concepción de un sujeto errante, cambiante, en constante conflicto con sí mismo. Por otra parte, otro autor que también rechaza la idea de un fundamento de la filosofía es Gilles Deleuze. No obstante, Deleuze parece ser más sistemático que Nietzsche respecto de la presentación de sus ideas, por lo cual podría ser considerado como instancia ordenadora del pensamiento nietzscheano. En esta ponencia me propongo considerar el concepto de rizoma de Deleuze para intentar presentar ordenadamente algunas de las metáforas que Nietzsche utiliza para referirse al sujeto. Es decir, consideraré al rizoma deleuziano como techné nietzscheana para la creación de las metáforas de la identidad.

“Colour in the theme-context relationship perception”. - CGIP2000 (Francia)

As it is known, one of the main presupositions of the phenomenologic philosophy is that the perception is possible by the theme-context relationship. That is to say, the context is a necessary element in the perception as well as the object. The phenomenologic philosophy considers the experienece as the starting point for perception theory foundamentation. On the other hand, cultural context of individuals is an experience fact, since cultural situation is a historic consequence. In a society, a cultural situation is a historic fact and, for this reason, its existence is not logically necessary; it could be different of it is at the present. In this paper the colour preferences in the theme-context relationship are studied in connection to the individual cultural features by a simple statistic method. In this method, factors as academic degree or kind of studies, preferred music, amount of books read in the year, are considered and shown in a table in order to analize the influence of the cultural features in the colour preferences. People of Buenos Aires city were interviewed for this study between 1998 and 1999.

“La enseñanza de la iluminación teatral en América Latina: problemas y presentación de la nueva carrera de diseño de iluminación de espectáculos del IUNA”.  - IX Congreso Internacional del Teatro Argentino e Iberoamericano, 2000 (Argentina)

La iluminación como uno de los elementos de la composición escénica ha manifestado una notable evolución, tanto desde el punto de vista de su concepción estética como de su complejidad tecnológica. Esta situación hace que sea cada vez más necesario poder contar con técnicos y diseñadores de iluminación escénica con formación académico-profesional. Por otra parte, en América Latina no existía hasta 1999 la posibilidad de formación sistemática o académica en el ámbito del diseño de la iluminación de espectáculos. Pero, a partir del corriente año 2000 ha comenzado a dictarse esta carrera en el Instituto Universitario Nacional del Arte, creado en 1996 mediante el nucleamiento de siete escuelas de todas las disciplinas artísticas existentes en Buenos Aires. La creación de la carrera implicó el análisis de diversos aspectos de orden didáctico que obligaron a sus creadores, los Profesores Mauricio Rinaldi y Carlos Bechara, a diseñar asignaturas específicas cuyos objetivos son la formación de profesionales aptos para desempeñarse en el ámbito de la iluminación escénica. En esta ponencia se exponen los principales problemas didácticos sobre este particular campo del espectáculo y las características generales de la carrera de Diseño de Iluminación de Espectáculos.

“Análisis estético de la iluminación teatral” - VIII Congreso Internacional del Teatro Argentino e Iberoamericano, 1999 (Argentina)

El análisis estético de la iluminación teatral puede realizarse a partir de un modelo que explica el fenómeno de la percepción visual. Este modelo está constituido por los tres elementos que intervienen en la percepción visual (sujeto perceptor, objeto percibido e iluminación incidente) y por las relaciones que necesariamente deben darse entre éstos. En este escrito se plantean las líneas generales de estudio del sujeto (desde el punto de vista de la fenomenología), del objeto (a partir de sus aspectos de forma, color, apariencia y textura) y de la iluminación (mediante un esquema que considera sus aspectos semánticos o significantes, morfológicos o visuales y sintácticos o temporales). El sistema conceptual aquí desarrollado permite el estudio estético de la iluminación considerando la aisthesis en sus dos sentidos habituales: como teoría del arte y como capacidad y posibilidad de percibir. Además, este sistema conceptual es apropiado para la enseñanza, tanto en las exposiciones teóricas como en la realización de prácticas, prestando también utilidades en el campo profesional.

“Basics for the aesthetical analysis of the lighting design”  - BALKAN LIGHT ’99 (Bulgaria)

This paper shows the main ideas for the aesthetical analysis of the lighting design by the relationships between the elements of the visual perception phenomenon: individual, object, lighting.

“The NCS as reference for colour filters in stage lighting. Part II: additional considerations”. - BULCOLOR ’99 (Bulgaria)

In this paper a simple method to do direct visual comparisons between stage lighting colour filters and NCS samples is shown.

“A method for the analysis of the stage lighting aesthetic”  - 24^th  CIE Session, 1999 (Polonia)

All situations or events, and specially the objects of art ,can be analyzed by a scheme that considers three levels or points of view : semantically, morphological and syntactical. This scheme  can be applied to the analysis of the aesthetics of stage lighting (and, I think, in the aesthetic lighting in general). Each one of the mentioned levels considers different aspects of lighting: the semantically level considers significant aspects of light by the semantically units (actor units, space units, time units); the morphological level considers the visual aspects of light by the morphological factors (position, intensity, color, diffusion, size, form); the syntactical level considers the temporal aspects of light by the syntactical categories (variety, velocity, permanence, segmentation, orientation, evolution). In this paper, the semantically units, the morphological factors and the syntactical categories are shown in their relationships with a short explanation of each one. By this conceptual system, it is possible to observe the development and composition of a stage lighting design from an aesthetic point of view.

“The NCS as reference for colour filters in stage lighting”  - AIC ’99 (Polonia)

In the theatre visual aspects design (scenography, lighting, costume) the different designers generally are not accustomed  in using colour order systems, and then, a problem exists because the communication between them is very difficult when they want to specify a colour. As it is known, colour filters for stage lighting have a commercial identification number given arbitrarily from the different trademarks. Then, in most cases the communication between, for instance, a scenery designer and a stage lighting designer is very difficult. In addition, for the stage lighting designers themselves it is practically impossible to remember all commercial identification numbers of all trademarks. The Natural Colour System is a simple model to describe colour and scientific knowledge is not required to use it. For this reason, the NCS is useful to be used from theatre designers. In this paper a simple method to do direct visual comparisons between stage lighting colour filters and NCS samples is shown. Even if this method has not scientific precision, however, its results will be useful for theatre design purposes.

“Technical tools for aesthetic expression in stage lightng”  - COLOUR BETWEEN ART AND SCIENCE ’98 (Noruega)

One way to understand art is as material expression of aesthetic ideas. From this point of view, the object of art is the way by means of which aesthetic ideas can be expressed.  The purpose of this paper is to make evident the relationship between technical system and plastical effects in stage lighting, showing the place of colour in this environment. From a phenomenological point of view in the aesthetic of stage lighting a morphological (or spatial) and syntactical (or temporal) analysis can be distinguished. The spatial aspects of light can be studied by the morphological factors: Position, Intensity, Diffusion, Size, Form and Colour (the temporal aspects of light can be studied by the syntactical categories, and will not be developed here). From a technical piont of view, the lighting system can be divided in two aspects: the control system and the lighting instruments. This paper shows a frame in which for each aesthetic concept , the convenient technical element is indicated, and, on this way, it is possible see how colour is treated in stage lighting.

“Aspectos temporales en el diseño de iluminación teatral” - LUX AMÉRICA ’97 (Chile)

En la iluminación teatral hay una tendencia a pensar que este aspecto de la producción es sólo de carácter visual. Sin embargo, la luz muestra cambios a través del tiempo, lo cual depende las exigencias dramáticas de la obra representada, es decir, los factores visuales de la luz (morfología) varían a lo largo del tiempo, y por ello, debería pensarse en los aspectos temporales de la luz como un elemento más de la composición. En esta ponencia se expone un conjunto de categorías temporales de la luz (sintaxis) de manera de poder elaborar conceptos acerca de cómo puede ser tratada la luz en el espectáculo.

“The influence of Appia’s theories over colour in stage lighting” - COLOUR FOR LIFE ’97 (Australia)

[Véase más abajo el resúmen del paper en español “El color en la iluminación teatral a partir de la teoría de A.Appia”, ARGENCOLOR ‘96]

“Colour in stage lighting design" - AIC COLOR ’97 (Japón)

In stage lighting design, one of the most important problems is how to maintain a unit of style throughout the different changes.  During the performance of a play, lighting is used for the better comprehension of the play. A lighting situation created for a passage of the play is called an effect, that is why a lighting design is made up of a number of succeding effects.  Each one of these effects is made with the purpose of building the adequate atmosphere for that specific passage of the play. When creating a light effect the morfological factor are taken into account, that is, position, intensity, diffusion and colour. We already pointed out the importance of maintaining a unit of style throughout the light changes.  The playscript and scenery often have different requirements with regard to lighting and this problem is difficult to solve in realistic or naturalistic sceneries. The study of suitable times enables the designer to select colours for each effect light in accordance with the playscript requirements and, at the same time, respectful of the scenery requirements.

“Normas de seguridad en la iluminación teatral”  - BIEL ’97 (Argentina)

En este paper se exponen los conceptos considerados como punto de partida para el ulterior desarrollo de normas de seguridad en el ámbito de la iluminación teatral. En primer lugar, se define el área de trabajo dentro del ámbito escénico y del escenario, para luego resaltar la distinción entre dos tipos de actividad en la iluminación teatral: los aspectos mecánicos y los aspectos eléctricos. El análisis de estos dos tipos de actividad permite formular algunas recomendaciones tendientes a hacer más seguro el trabajo de iluminación en el escenario.

“El sistema de control en la iluminación teatral” - CEDE ’96 (Argentina)

La iluminación teatral se realiza mediante luminarias especialmente diseñadas para el espectáculo. Pero, uno de los aspectos más importantes de la iluminación teatral es la posibilidad de regular la intensidad de la luz emitida por dichas luminarias, lo cual se logra mediante el sistema de control. Este sistema se compone de dos etapas: una de control (constituida por la consola y sus canales) y una de potencia (conformada por reguladores electrónicos, los dimmers). En este paper se exponen los diferentes tipos de consolas (manuales y programables) dando un panorama general de sus características y posibilidades de operación.

“El sistema de iluminación teatral” - LUZ ’96 (Argentina)

El sistema de iluminación teatral debe cumplir con algunos requisitos: debe poder regular linealmente sin “saltos” de cero a máximo y de máximo a cero la intensidad de luz emitida por las luminarias, debe poder regular simultáneamente la intensidad de varias luminarias, debe poder determinarse a voluntad el tiempo de regulación. Todo esto puede lograrse mediante un sistema constituido por cuatro etapas: etapa de control, etapa de potencia, etapa de distribución, etapa de consumo. Aquí se exponen las características generales de cada una de estas etapas y las relaciones que existen entre ellas.

“El color en la iluminación teatral a partir de la teoría de A. Appia” - ARGENCOLOR ’96 (Argentina)

En el estudio del color en el teatro pueden distinguirse dos modos de aplicación íntimamente relacionados con los modos de representación escenográficos: por un lado, la escenografía de “fondo y rompimientos”, de telones planos, y la escenografía corpórea, de elementos tridimensionales. Este segundo tipo de escenografía es el propuesto por el escenógrafo suizo Adolphe Appia a fines del siglo XIX, para cuya postulación desarrolla una teoría basada en el estudio del funcionamiento de la luz en la escenografía de telones planos, mostrando las contradicciones que, en el orden de o visual, se dan en este tipo de espacio escénico. Este paper expone los aspectos generales de la teoría de Appia y las consecuencias que ella tiene en el uso del color en la iluminación teatral

“Sistemas de color en la iluminación teatral” - ARGENCOLOR ’96 (Argentina)

El color es uno de los factores visuales más importantes en la iluminación escénica, razón por la cual es importante un estudio ordenado de sus modos de uso y tratamiento. En este sentido, puede distinguirse entre la producción del color y la aplicación del color. En el primer caso, la solución más común es el uso de filtros de color. En el segundo caso, la solución habitual es montar en escena grupos de luminarias organizadas por color, de manera de poder disponer independientemente de cada uno de esos colores y poder, eventualmente, realizar mezclas. En esta ponencia se muestran los tipos de filtros de color y el modo en el que pueden ser utilizados en el teatro.

“Análisis estético de la iluminación teatral” - LUX AMÉRICA ’95 (Uruguay)

[Véase más arriba el resumen del paper “A method for the analysis of the stage lighting aesthetic”, 24^th  CIE Session, 1999 (Polonia), y “Análisis estético de la iluminación Teatral”, VIII Congreso Internacional del Teatro Argentino e Iberoamericano, 1999 (Argentina)]

“Ensayo sobre estética de la luz” - ARGENCOLOR ’92 (Argentina)

[Véase más arriba el resumen del paper “A method for the analysis of the stage lighting aesthetic”, 24^th  CIE Session, 1999 (Polonia), y “Análisis estético de la iluminación Teatral”, VIII Congreso Internacional del Teatro Argentino e Iberoamericano, 1999 (Argentina)]

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